Storia dell'illustrazione e del fumetto

Presentazione

---

Il corso si propone di offrire una visione ampia e strutturata dell’evoluzione dell’arte sequenziale e dell’illustrazione, dalle origini fino alle espressioni contemporanee. Attraverso un percorso cronologico e tematico, verranno analizzati i principali snodi storici, linguistici e culturali che hanno definito il fumetto come forma artistica autonoma e come strumento di comunicazione visiva. L’indagine prenderà avvio dalle prime esperienze del fumetto moderno, con opere fondamentali come Little Nemo in Slumberland di Winsor McCay, per arrivare alla costruzione dell’immaginario popolare novecentesco. Saranno approfonditi i grandi protagonisti della tradizione americana, tra cui Popeye di E. C. Segar e l’universo produttivo e narrativo di Walt Disney, che ha contribuito in modo determinante alla diffusione globale del fumetto e dell’illustrazione.
Particolare attenzione sarà dedicata alla nascita e allo sviluppo del genere supereroistico, con l’analisi di figure iconiche come Flash Gordon, Superman, Batman e Spider-Man, osservate sia dal punto di vista narrativo che da quello simbolico e culturale, come espressioni delle trasformazioni sociali del Novecento.
Il corso si estenderà poi al contesto europeo, con un focus specifico sulla tradizione italiana e sul fumetto seriale. Verranno studiati fenomeni editoriali e personaggi centrali come Tex Willer, Dylan Dog e Diabolik, insieme alla produzione della Sergio Bonelli Editore, analizzata nelle sue articolazioni e nelle sue evoluzioni narrative.
Una parte rilevante del corso sarà dedicata al ruolo delle riviste nella diffusione e nella trasformazione del linguaggio fumettistico: dal Corriere dei Piccoli alle esperienze più radicali e sperimentali come Il Male, Cannibale, Frigidaire e Cuore. In questo contesto saranno previsti focus specifici dedicati ad autori fondamentali come Andrea Pazienza, Milo Manara, Hugo Pratt e Tanino Liberatore, analizzati nelle loro poetiche e nel loro impatto sul fumetto contemporaneo. In parallelo verrà affrontato il fenomeno dell’underground americano, attraverso autori come Robert Crumb e Gilbert Shelton, fondamentali per comprendere le trasformazioni del fumetto in chiave controculturale. Per quanto riguarda l’illustrazione, il percorso didattico integrerà riflessioni sul rapporto tra immagine e comunicazione visiva, con riferimenti alla storia dell’illustrazione editoriale, pubblicitaria e contemporanea, mettendo in evidenza le connessioni e le differenze rispetto al fumetto. Il corso ha natura teorica. Al termine di ogni lezione saranno dedicati circa 30 minuti alla realizzazione di un bozzetto rapido, finalizzato alla rielaborazione visiva del personaggio o del tema trattato durante la lezione stessa, con l’obiettivo di consolidare la comprensione attraverso una pratica sintetica e immediata.

Manuali e testi di riferimento

Sergio Brancato, Il secolo del fumetto. Latina: Tunué.
Andrea Rauch, Il racconto dell’illustrazione. Grandi illustratori e personaggi dell’immaginario tra la metà dell’Ottocento e la fine del Novecento. 

Letture obbligatorie 

Andrea Pazienza, Pompeo. Bologna: Coconino Press.
Milo Manara, Un’estate indiana. Edizioni varie.
Hugo Pratt, La ballata del mare salato. Edizioni varie.
Gipi, La mia vita disegnata male. Bologna: Coconino Press.
Tiziano Sclavi, Il lungo addio. Milano: Sergio Bonelli Editore.
Manu Larcenet, Lo scontro quotidiano. Bologna: Coconino Press.