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 Accademia di Belle Arti Venezia

Corso di

Tecnologia e materiali applicati alla Scenografia

Secondo semestre | Triennio


Docente Cristina Alaimo

Presentazione

1. Presentazione e finalità del corso Il corso di Tecnologie e materiali applicati alla scenografia per il Triennio si propone di fornire agli studenti le competenze fondamentali e le conoscenze di base necessarie per comprendere la trasformazione dell'idea progettuale in manufatto scenico concreto. Attraverso un percorso che unisce trattazione teorica all'esperienza laboratoriale e pratica, il corso guida lo studente alla scoperta delle materie, delle tecniche costruttive e delle dinamiche fisiche che governano lo spazio del palcoscenico. L'insegnamento sviluppa una forte consapevolezza critica nell'uso degli strumenti di laboratorio e dei materiali—sia quelli tradizionalmente più impiegati nelle realizzazioni teatrali, sia quelli innovativi e sostenibili—ponendo attenzione alle norme di sicurezza, alla salute delle maestranze e all'impatto ambientale delle produzioni contemporanee e storiche. 2. Caratteristiche del percorso didattico ed esercitazioni Il corso si articola in attività di carattere teorico-critico e laboratori pratici mirati allo sviluppo delle seguenti competenze: Disegno e Pittura di Scena: Apprendimento delle tecniche tradizionali di riproduzione e ingrandimento su grande scala. Gli studenti sperimenteranno il metodo del riporto a spolvero e il disegno per ingrandimento in scala tramite griglia, affrontando le problematiche del supporto tessile e pittorico teatrale. Scultura per la Scenografia: Introduzione alle tecniche di modellazione plastica, formatura e resa volumetrica di elementi scenografici, integrando l'uso di materiali classici con materiali sostenibili e a basso impatto ecologico (come la cartapesta e leganti naturali). Modellistica: resa in scala degli elementi, formatura e colorazione. Conoscenza del Palcoscenico e Sicurezza: Studio delle caratteristiche fisiche, delle esigenze scenotecniche, logistiche e del palcoscenico. L'uso di attrezzi e macchinari di laboratorio verrà affrontato mettendo al centro un utilizzo consapevole, ergonomico e sicuro durante il lavoro. 3. Il Focus sulla Sostenibilità e l'Innovazione Il nucleo metodologico del corso abbraccia i criteri della scenografia sostenibile ed eco-consapevole: Materiali ed Eco-compatibilità: Analisi comparativa tra i materiali tradizionali ad alto impatto (polimeri, resine sintetiche vergini) e alternative circolari, biodegradabili o riciclate. Studio delle possibilità espressive intrinseche di ogni materia. Organizzazione del Lavoro e Maestranze: Strutturazione di un laboratorio scenografico etico e sicuro. Sguardo alle Nuove Tecnologie: Panoramica introduttiva sull'applicazione delle

Programma

4. Articolazione dei Contenuti Didattici Modulo I: Morfologia dei Materiali e il Palcoscenico (Teorico) Struttura e nomenclatura dello spazio teatrale: esigenze e dinamiche del palcoscenico. Classificazione e campionatura dei materiali scenografici tradizionali (legnami, metalli, tessuti, plastiche) e sostenibili. Modulo II: Laboratorio di Pittura e Scultura Scenica (Pratico) Esercitazioni pratiche di ingrandimento: tracciamento della griglia in scala e tecnica dello spolvero. Preparazione dei supporti tessili, stesura dei fondi e utilizzo dei pigmenti e idropitture. Laboratorio di plastica scenografica: realizzazione di texture, patine e superfici tridimensionali tramite l'uso di cartapesta e materiali ecologici e tramite materiali di riuso o a basso impatto ambientale. Modulo III: Logistica e Nuove Tecnologie (Teorico-Pratico) Principi di organizzazione del cantiere scenotecnico e del flusso di lavoro nel laboratorio. Modalità d’esame: • Lo studente presenterà un dossier del lavoro svolto durante il corso, completo di ricerca fotografica, disegni tecnici, disegni e campionatura del trattamento scenografico, documentazione del processo di lavorazione, materiali utilizzati e strumenti, fotografie della maquette e del manufatto creato in itinere • Lo studente dovrà essere in grado di compiere un’analisi di una scenografia teatrale o cinematografica, dal punto di vista tecnico/ materico, dimostrando di applicare le conoscenze e le competenze acquisite durante il corso. • Presentazione di una documentazione delle attività svolte, con esposizione orale e scritta degli strumenti e dei materiali acquisiti. • Prova orale sui contenuti del programma del corso. • Oltre alla prova d’esame la valutazione terrà conto dell’approccio e dei progressi dimostrati durante il corso.

Bibliografia

- Bruno Mello: Trattato di scenotecnica, Görlich Editore / De Agostini. (Il testo cardine per lo studio delle regole costruttive e della terminologia tradizionale). - Gino Coppelli: Manuale di scenotecnica. Teoria e pratica, edizioni varie. (Riferimento fondamentale per l'applicazione costruttiva e l'uso degli strumenti in laboratorio). - Renato Lori: Scenografia e scenotecnica. Storia, teoria e tecniche del costruire per lo spettacolo, Gremese Editore. - Theatres Trust / ABTT / Buro Happold: Theatre Green Book - Book 1: Sustainable Productions*, Theatres Trust Official Resource. (Il manuale e standard internazionale per lo studio e l'applicazione dei criteri di sostenibilità ed eco-scenografia). - Julie Louise Speck: Praktische Grundlagen der Bühnenplastik und Bühnenmalerei: Einführung, Werkstoffe, Arbeitstechniken, Eigenverlag, Berlin. (Manuale enciclopedico specialistico focalizzato sui materiali scenografici, sulla scultura e sulla pittura di scena).