Corso di
Informazione per l'arte: mezzi e metodi
Primo semestre | Triennio
Docente Isabella Leardini
Presentazione
«PROGETTO UN MONDO»
Il terzo occhio dell’arte
Programma a. a. 2025/2026
Informazione per l'arte: mezzi e metodi
Prof. Isabella Leardini
isabella.leardini@accademiavenezia.it
Obiettivi formativi (COURSE OBJECTIVES)
Il corso prevede di formare gli studenti all’utilizzo consapevole della scrittura divulgativa al fine della comunicazione in ambito artistico e didattico, attraverso i diversi strumenti e mezzi comunicativi del nostro tempo e i diversi destinatari. L’uso consapevole della scrittura è fondamentale per la curatela artistica, nell’ambito della progettazione, nella comunicazione istituzionale, editoriale e promozionale. Il corso integrerà tecniche di storytelling e scrittura creativa a partire dagli strumenti retorici del linguaggio poetico e narrativo, con l’obiettivo di scoprire i registri utili per l’uso dei diversi mezzi, i metodi comunicativi appropriati all’ambito artistico anche con finalità pedagogiche ed educative. Un metodo di comprensione simbolica e interpretazione del testo, come strumento di consapevolezza del linguaggio e corretta scelta della parola, permette di padroneggiare i mezzi di comunicazione sviluppando un’osservazione critica e una terminologia appropriata.
Programma
Contenuti e tematiche (SUBJECT MATTER)
- Percorso teorico intorno a temi generali dell’espressione artistica Attraverso molteplici declinazioni della scrittura: poetica, saggistica, narrativa, obiettivo del corso è fornire elementi teorici e interpretativi su concetti chiave del processo creativo, trasferendo l’esperienza artistica nell’ambito del linguaggio per lo sviluppo di capacità di analisi, riflessione, narrazione o concentrazione del messaggio. In questa parte del corso sono analizzati testi di grandi scrittori del passato e di oggi che hanno descritto opere artistiche integrandole nel proprio immaginario. Testi letterari e altri media saranno utilizzati al fine di riconoscere il potere immaginativo, visivo e trasformativo della parola. Le fasi del processo creativo saranno declinate in rapporto alla comunicazione, analizzando i diversi media e linguaggi con cui una narrazione può prendere forma, dalla scrittura creativa a quella informativa passando per la dimensione giornalistica e pubblicitaria. Lezioni tematiche saranno dedicate alla scrittura comunicativa strumentale, dal comunicato stampa ai social media fornendo strumenti empirici e sociologici. Particolare attenzione sarà rivolta alla comunicazione in ambito didattico, fornendo gli strumenti per riconoscere strategie e competenze comunicative trasferibili in ambito pedagogico e formativo, per la costruzione di metodologie innovative.
- Percorso laboratoriale di scrittura ad uso dell’arte. Agli studenti sarà chiesto di declinare la scrittura e il linguaggio lungo un continuum comunicativo che vada dalla dimensione fredda a carattere puramente informativo a quella calda di carattere poetico/evocativo, al fine di riconoscere e utilizzare diversi registri e stili per differenti media e destinatari. Le esercitazioni svolte in aula permetteranno di analizzare i nuclei tematici evidenti e nascosti in un testo, comprendere regole e strumenti per la progettazione, la stesura e l’editing di un testo, sperimentando forme comunicative classiche e innovative, per una consapevolezza editoriale e creativa del copy nell’ambito delle imprese culturali.
- Esercitazioni sul campo: Istituzioni museali della città e la stessa Accademia saranno oggetto di visite e spazi di sperimentazione per progetti individuali di gruppo dedicati all’ideazione e allo sviluppo di testi creativi e funzionali alla comunicazione artistica. Saranno proposti inoltre incontri con professionisti della comunicazione nei diversi ambiti dell’industria culturale.
Tipologia della didattica (CLASS FORMAT)
La didattica alterna momenti di lezione frontale a esercitazioni laboratoriali di scrittura e rielaborazione condivisa dei testi prodotti. La dimensione dialettica è un utile approccio all’editing e alla ricerca di uno stile. Saranno previsti momenti di brainstorming e dibattito in aula, condivisione dei propri elaborati e collaborazioni con i progetti di orientamento e di comunicazione dell’Accademia stessa.
Modalità della didattica / organizzazione del corso (TEACHING
METHODS / COURSE ORGANIZATION)
Lezione frontale con analisi di testi ed esempi sull’uso della scrittura, il processo creativo e la funzione poetica e narrativa del linguaggio e dialogo sui temi proposti. Setting laboratoriali dedicati alla scrittura creativa e all’editing condiviso in aula con il gruppo. Moduli teorico-pratici dedicati alle forme della comunicazione e all’analisi critica delle sue declinazioni nel presente, con studi di caso e riferimenti empirici. Brainstorming, discussione in aula e rielaborazione condivisa dei concetti emersi e delle esperienze individuali. Durante il percorso e al fine dell’esame finale, agli studenti sarà chiesto di elaborare un portfolio con i testi prodotti come progetti individuali e di gruppo.