Corso di
Scultura
Annualità | Triennio
Docente Gianpaolo Mazzoni
Presentazione
Il corso si propone di accompagnare gli studenti nell'acquisizione di strumenti critici e operativi per l’elaborazione autonoma del percorso creativo in scultura.
Attraverso l’analisi delle connessioni tra forma, materia, contenuto e contesto, verranno esplorate le potenzialità espressive della pratica scultorea, con particolare attenzione agli aspetti di ricerca e sperimentazione.
Una parte del percorso sarà dedicata alla pratica scultorea diretta, attraverso esercitazioni di copia dal vero del modello vivente, fondamentali per la comprensione delle strutture corporee e per lo sviluppo della capacità di interpretazione formale ed espressiva.
L’attività si articolerà nella realizzazione di progetti individuali, con momenti di confronto e revisione collettiva, integrati da un supporto laboratoriale continuativo e dall’utilizzo di strumenti digitali per la condivisione dei materiali e dei processi.
Programma
Il corso si propone di fornire agli studenti un insieme strutturato di competenze operative e progettuali, finalizzate alla maturazione di un approccio consapevole, critico e articolato al processo creativo nell’ambito della scultura. L’attività didattica sarà organizzata come una progressiva esplorazione delle potenzialità espressive, linguistiche e concettuali proprie del mezzo plastico, inteso non soltanto come esercizio tecnico, ma come strumento complesso di costruzione del pensiero visivo e spaziale.
Il percorso metodologico è orientato allo sviluppo di un linguaggio scultoreo personale, capace di emergere da una comprensione approfondita delle relazioni tra forma, materia, tema e contesto. Questi quattro ambiti tematici costituiranno i cardini dell’indagine, affrontati non in maniera isolata, ma in una logica di continua interconnessione, che mira a promuovere una visione integrata e consapevole dell’atto creativo. Gli studenti saranno guidati nell'analisi dei meccanismi strutturali che sostengono le scelte compositive, nella riflessione sui valori e sui significati attribuiti all’uso dei materiali, nella funzione espressiva e simbolica del soggetto e nella sua relazione con il contesto ambientale, culturale e sociale.
Una sezione specifica del corso sarà dedicata allo studio della figura umana come terreno privilegiato di osservazione, interpretazione e trasfigurazione plastica. Attraverso esercitazioni pratiche con modello vivente, sia in pose statiche che dinamiche, verranno affrontate le tecniche fondamentali di rappresentazione anatomica, con attenzione anche agli elementi di modellazione facciale orientati alla restituzione delle espressioni emotive e fisiognomiche. Questo lavoro, centrale nella pratica scultorea, mira a consolidare l’osservazione critica e a favorire la capacità di superare la mera resa naturalistica per approdare a interpretazioni personali e poetiche della forma.
L’organizzazione del corso prevede una struttura modulare basata sullo sviluppo progressivo di tre progetti individuali, che accompagneranno lo studente lungo tutto il percorso formativo. Ogni studente sarà invitato a documentare le fasi di avanzamento dei propri progetti, raccogliendo materiali visivi, schizzi, modelli intermedi e riflessioni scritte. Questa documentazione costituirà parte integrante del portfolio personale, non solo come testimonianza del lavoro svolto, ma anche come strumento di riflessione sul proprio processo di crescita artistica e metodologica.
L'attività laboratoriale sarà svolta prevalentemente in presenza, con un supporto costante anche attraverso gli strumenti digitali messi a disposizione dalla rete accademica, in particolare tramite la piattaforma Microsoft Teams. Su tale piattaforma saranno condivisi materiali di supporto, riferimenti iconografici e aggiornamenti operativi relativi all'avanzamento dei progetti. Il lavoro sarà monitorato attraverso revisioni periodiche individuali e collettive, sotto la guida diretta del docente, che accompagnerà gli studenti sia nella fase ideativa che nella definizione tecnica dei progetti.
Il corso si fonda sull’acquisizione dei principali strumenti di progettazione plastica, intesi in un senso ampio che comprende la capacità di pensare, costruire e contestualizzare forme tridimensionali in relazione allo spazio, ai materiali e ai contenuti concettuali. Gli incontri saranno arricchiti dalla presentazione di riferimenti storici e contemporanei, dalla discussione di casi studio e dall’analisi di metodologie operative, con l’obiettivo di fornire agli studenti strumenti concreti per elaborare progetti originali e consapevoli.
Nel laboratorio pratico, il docente seguirà ogni studente nella modellazione e nella realizzazione delle opere, offrendo indicazioni tecniche e critiche finalizzate al consolidamento di una pratica artistica autonoma, capace di dialogare con la complessità del panorama contemporaneo e di costruire un linguaggio plastico solido, coerente e personale.