Corso di
Scultura
Annualità | Biennio
Docente Gianpaolo Mazzoni
Presentazione
Il corso per il biennio si configura come un laboratorio avanzato di ricerca e sperimentazione plastica, finalizzato alla costruzione di un linguaggio scultoreo autonomo e consapevole.
L’attività didattica si concentra sull'approfondimento delle pratiche contemporanee della scultura, incoraggiando gli studenti a superare i modelli convenzionali per esplorare modalità espressive personali, attraverso una riflessione critica sulla forma, sulla materia e sulle relazioni tra l'opera, lo spazio e il contesto.
Particolare attenzione sarà rivolta alla dialettica tra tecnica tradizionale e sperimentazione tecnologica, alla contaminazione dei linguaggi visivi e alla capacità di sviluppare progetti complessi, in grado di integrare dimensione concettuale, processualità e percezione sensibile.
Il lavoro con il modello vivente continuerà a costituire una pratica fondamentale, ma in funzione di una più libera interpretazione formale ed emotiva della figura, con esercitazioni finalizzate a consolidare la padronanza delle strutture anatomiche in rapporto alla forza plastica dell'opera.
L’approccio metodologico prevede la realizzazione di progetti di ricerca individuali, sostenuti da una continua attività laboratoriale e da momenti di discussione critica collettiva, per affinare le capacità progettuali e argomentative necessarie alla costruzione di un'identità artistica matura e consapevole.
Programma
Il corso di Scultura rivolto agli studenti del biennio si configura come un ambiente di ricerca avanzata e di sperimentazione critica, all’interno del quale lo studente è guidato nella costruzione consapevole di un linguaggio plastico autonomo, capace di coniugare riflessione teorica e prassi operativa. L’obiettivo primario del percorso formativo è quello di fornire strumenti concettuali, progettuali e tecnici che permettano ai partecipanti di affrontare le complesse trasformazioni che caratterizzano la scultura contemporanea, valorizzando la dimensione processuale dell'opera e la sua relazione attiva con i contesti spaziali, sociali e tecnologici in cui si inserisce.
Il corso incoraggia un approccio aperto e stratificato alla scultura, in cui le tecniche tradizionali della modellazione plastica, come il modellato, l’assemblaggio, la fusione e la lavorazione dei materiali storici, si integrano criticamente con le potenzialità offerte dai linguaggi digitali, dalla modellazione tridimensionale, dalla prototipazione rapida e dai sistemi di visualizzazione interattiva. Questa apertura metodologica è orientata a formare figure professionali in grado di muoversi con consapevolezza tra i diversi ambiti disciplinari, ibridando la manualità artigianale con le pratiche computazionali più attuali.
Nel corso delle attività verranno approfondite le metodologie di progettazione e realizzazione scultorea, intese come processi articolati che comprendono la fase di ideazione, sviluppo, verifica e contestualizzazione dell’opera. In questo senso, particolare rilievo sarà attribuito alla relazione dinamica tra forma, materia, spazio e contesto, temi centrali dell’indagine plastica contemporanea. Lo studente sarà chiamato a osservare e interpretare le dinamiche corporee attraverso lo studio dal vero con modello vivente, con esercitazioni che mirano a consolidare una profonda conoscenza dell’anatomia funzionale, ma soprattutto a sviluppare una capacità interpretativa sensibile, capace di superare la pura resa naturalistica per approdare a una visione poetica, concettuale e autonoma della figura.
In parallelo, saranno introdotti strumenti e metodologie legate alla progettazione assistita e alla scultura computazionale, come parte integrante di una visione ampliata della pratica plastica, intesa non più come operazione puramente formale, ma come atto critico in relazione con lo spazio, il pubblico e le tecnologie del presente.
Il percorso si articolerà in una serie di progetti individuali e, dove possibile, collettivi, che costituiranno il cuore dell’esperienza formativa. Ogni studente sarà chiamato a documentare e argomentare criticamente le proprie scelte attraverso l’elaborazione di un portfolio ragionato, comprensivo di concept, riferimenti iconografici e teorici, fasi di sviluppo, prove materiali, prototipi e opere finite. Le lezioni teoriche affronteranno testi e riferimenti fondamentali della storia e della teoria della scultura moderna e contemporanea, mentre i seminari e i workshop offriranno occasioni di confronto con artisti, curatori, ricercatori e tecnologi, in una prospettiva interdisciplinare.
Le attività di revisione e i momenti di discussione critica tra pari avranno un ruolo determinante nel favorire la crescita analitica dello studente, stimolando la capacità di argomentare il proprio lavoro all'interno di un discorso culturale più ampio.
La verifica finale dei risultati conseguiti sarà basata su una valutazione articolata, che prenderà in considerazione la qualità concettuale e tecnica dei progetti realizzati, la coerenza metodologica, la cura della documentazione e la capacità di articolare un discorso critico e consapevole intorno al proprio processo creativo.
L’intero corso si fonda su un approccio interdisciplinare, che considera la scultura come luogo di convergenza tra linguaggi, materiali, memorie, esperienze e tecnologie, in un dialogo costante con il pensiero contemporaneo e le istanze della società attuale. L’obiettivo è promuovere una formazione solida, flessibile e aperta, capace di sostenere l’autonomia artistica, la ricerca personale e l’inserimento consapevole dello studente all’interno dei molteplici scenari dell’arte contemporanea.