Corso di
Tecnologia e materiali applicati alla Scenografia
Annualità | Biennio
Docente Cristina Alaimo
Presentazione
Presentazione e finalità del corso Il corso di Tecnologie e materiali applicati alla scenografia si propone di fornire agli studenti del Biennio gli strumenti teorici, storici e pratici necessari per tradurre l'ideazione visiva in una concreta e sostenibile realtà costruttiva. Nel panorama contemporaneo dello spettacolo, il ruolo dello scenografo, sia progettista sia realizzatore, non può prescindere dalla conoscenza approfondita dei materiali— tradizionali e innovativi—delle tecniche di laboratorio, delle norme di sicurezza e della logistica della produzione. Particolare enfasi sarà posta sul concetto di sostenibilità scenografica: l’obiettivo è educare a un uso consapevole delle risorse, alla riduzione degli scarti, al riciclo e alla scelta di materiali a basso impatto ambientale (come la cartapesta e alternative ecologiche), estendendo la riflessione all’organizzazione etica e sostenibile delle maestranze e dei cantieri di lavoro. Il percorso didattico si articola in una doppia anima: • Pratica e Laboratoriale: Esercitazioni di disegno e pittura di scena, scultura applicata alla scenografia con focus sui materiali ecologici, studio delle possibilità espressive delle superfici e dei volumi, e modellistica applicata alla scenografia. • Teorica e Storica: Approfondimento della scenotecnica storica e sperimentale, analisi dei comportamenti e delle caratteristiche fisico-meccaniche di materiali più usati quali polistirene, vetroresina, cartapesta, legnami e derivati, pitture e decorazioni sceniche, oltre ai rudimenti di organizzazione del laboratorio, con esempi di approcci diversi in teatri internazionali, creazione consapevole del computo metrico estimativo.
Il Progetto Speciale: Il diluvio universale (Benjamin Britten) in collaborazione con il Teatro La Fenice Parte integrante e qualificante del corso sarà lo sviluppo del Progetto Speciale della Scuola di Scenografia, nato dalla storica sinergia tra l'Accademia di Belle Arti di Venezia e la Fondazione Teatro La Fenice. • Il Tema: Quest'anno il progetto è incentrato sull'allestimento dell’opera Il diluvio universale (Noye's Fludde) di Benjamin Britten. • Il Lavoro sul Campo: Gli studenti del Biennio lavoreranno in stretto coordinamento con il corso di Scenografia alla fase di progettazione e, successivamente, alla realizzazione materiale delle scenografie. • Focus Tematico (Animali e Archetipi): Seguendo il libretto dell'opera—che vede sfilare l'Arca di Noè e una moltitudine di animali—le esercitazioni pratiche di scultura, cartapesta e pittura saranno dedicate in gran parte alla rappresentazione plastica e decorativa di soggetti animali e forme organiche, esplorando leggerezza, mobilità, trasformabilità e impatto visivo nello spazio teatrale.
Programma
Modulo I:
Materiali, tecnologie e sperimentazione pratica • La Cartapesta e i materiali eco-sostenibili: Tecniche tradizionali e rivisitate, calchi, armature leggere, riciclo di carta e colle a basso impatto. • Scultura e intaglio: Lavorazione del polistirene (espanso ed estruso) con utensili a filo caldo e frese, trattamenti superficiali protettivi non tossici. • Vetroresina e polimeri: Usi, cautele sanitarie, alternative ecologiche bio-composite. • Pittura di scena e decorazione: Tecniche di trompe-l'oeil, patinature, invecchiamenti, imitazioni di materiali (marmi, legni, ossidi metallici), utilizzo di pigmenti naturali e vernici ad acqua.
Modulo II: Gestione, logistica ed economia del progetto • Organizzazione del lavoro in laboratorio: tempistiche, ruoli e maestranze. • Il computo metrico: Stesura di un preventivo tecnico, stima dei materiali, schede tecniche e ottimizzazione dei costi di produzione. • Logistica dei trasporti e montaggio/smontaggio in palcoscenico.
Il tutto va inteso applicato al caso studio del tema del progetto speciale sopra indicato e ad altri stimoli sperimentali proposti durante il corso.
Modalità d’esame:
• Lo studente presenterà un dossier del lavoro svolto durante il corso, completo di ricerca fotografica, disegni escutivi e del trattamento scenografico, documentazione del processo di lavorazione, materiali utilizzati e strumenti, con fotografie eseguite in modo adeguato.
• Lo studente dovrà essere in grado di compiere un’analisi di una scenografia teatrale o cinematografica, dal punto di vista tecnico/ materico, dimostrando di applicare le conoscenze e le competenze acquisite durante il corso.
• Presentazione della documentazione delle attività svolte, con esposizione orale e scritta degli strumenti e dei materiali utilizzati e delle fasi di lavorazione.
• Prova orale sui contenuti del programma del corso. La valutazione, oltre che al esame, tiene conto di tutto il percorso in itinere.
Bibliografia
Bruno Mello: Trattato di scenotecnica, Gorlich Editore / De Agostini. (Il testo classico imprescindibile per lo studio delle regole costruttive e della terminologia tradizionale del teatro all'italiana). • Gino Coppelli: Manuale di scenotecnica. Teoria e pratica, edizioni varie. (Volume fondamentale per comprendere l'applicazione pratica e costruttiva in laboratorio). • Julie Louise Speck: Praktische Grundlagen der Bühnenplastik und Bühnenmalerei: Einführung, Werkstoffe, Arbeitstechniken, Eigenverlag, Berlin. (Un'opera enciclopedica formidabile incentrata proprio sulla scultura scenografica e la materialità, con glossari dettagliati sui polimeri, resine, lavorazione del polistirene e calchi, con esempi pratici). • Renato Lori: Scenografia e scenotecnica. Storia, teoria e tecniche del costruire per lo spettacolo, Gremese Editore. • Theatres Trust / ABTT / Buro Happold: Theatre Green Book - Book 1: Sustainable Productions, Theatres Trust Official Resource. (La guida internazionale e standard di settore per l'ecoscenografia; definisce i parametri per il riuso dei materiali, la tracciabilità delle materie prime e lo smaltimento ecologico). • Susanna Aldinio e Massimo Voghera, Fare Scenografia, Materiali, Realizzazioni, Nuove tecnologie e Esperienze, Hoepli
Bruno Mello: Trattato di scenotecnica, Gorlich Editore / De Agostini.