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 Accademia di Belle Arti Venezia

Corso di

Tecniche dell'Incisione | Grafica d'Arte

Annualità | Triennio


Docente Paolo Fraternali

Presentazione

Orario  anno accademico 2026/27, cattedra Fraternali Tecniche dell’Incisione-Grafica d’Arte :

LUNEDì : dalle ore 09,00 alle ore 17.30 ,II°,III° triennio  - MARTEDì dalle ore 9,00 alle ore 13,00 I° anno triennio

  collaboratori: GU YILIN, cultrice della materia, Virginia Evarelli  tutor- assistente di laboratorio, CINZIA TUSINI dottoranda 

Prospettiva Metodologica e Posizione Poetica - Anno Accademico 2026/2027

Grafica d’Arte / Incisione e Stampa d’Arte

Accademia di Belle Arti di Venezia

La Passione Laica del Fare Artistico: Oltre il Dogma Accademico

Porsi «dalla parte del tutto» significa rifiutare l'adesione acritica ad appartenenze di scuola, a modelli precostituiti o a classificazioni categoriali. Nel laboratorio 17 cattedra Fraternali, questa impostazione si traduce in un'operazione eminentemente culturale, esistenziale e linguistica, prima ancora che tecnica. Scegliere questa strada impone di percorrere vie non ordinarie né strettamente razionali, rivolte verso l’imprevisto e l’estraneità assoluta. L'atto del segnare, dell'incidere la matrice e del trasferire l'impronta sulla carta travalica la pura norma codificata o la disciplina formale: diventa il luogo di un durissimo e sofferente lavoro di ricerca di parametri autentici.  In questa prospettiva, la figura dell'artista autentico si delinea attraverso una vero e proprio esercizio di "passione laica": una pratica in cui l'apprendimento della vita coincide con la scoperta dell'opera come linguaggio, corpo vivo e comunicazione pura. Questa visione entra in inevitabile e fecondo attrito con qualsiasi impostazione accademica di stampo dogmatico, incline a rianalizzare e rassicurare costantemente i propri parametri alla sola luce dello sviluppo storico. Laddove la norma accademica tende a perimetrare e storicizzare ciò che è già avvenuto, il laboratorio si propone invece come uno spazio generativo di rottura e di sconfinamento, dove la tecnica (dall'incavografia alla rilievografia, dalle matrici tradizionali alla sperimentazione sostenibile) non è mai fine a se stessa, ma strumento primario per abitare l'imponderabile.

Paolo Fraternali

 

Programma

La disciplina è nella sostanza intenta ad evidenziare un piano di studio che tenga conto di mutamenti determinati da una società, il cui sviluppo costituisce paralleli e naturali aspetti evolutivi dell’arte in generale e dell’incisione d’arte in particolare intesa oggi come comunicazione visiva prassica, cioè un sapere che trova la sua ragione istitutiva nel sapere orientare l'agire disciplinare autoeducativo; in quanto tale si può parlare di un sapere dell'educazione quando diventa seme fecondo per l'azione. 

Quando manca un'indicazione di cammino per la pratica, ogni teoria viene meno alla sua ragione d'essere e fallisce il suo compito. Tutti i discorsi che si risolvono in un mero parlare su altri discorsi — senza aggancio con il reale e senza la ricerca di orizzonti per l'agire — restano vacue imitazioni di una sterile "teoria del sì e del no".

Si sceglie pertanto di offrire l'opportunità di indagare il come: come si cresce, come si orienta la comunicazione visiva e come se ne governa l'evoluzione all'interno delle mutevoli circostanze dell'esperienza. Accompagnare gli allievi a vedersi attraversati dal proprio tempo storico significa far emergere in loro quel surplus di energia che rende capaci di andare oltre ogni condizionamento e ogni vuoto, affinché possano diventare autenticamente "unici".

Obiettivi e Finalità Educative

Per rispondere alle sollecitazioni del contemporaneo, il percorso didattico si struttura attorno a quattro snodi fondanti:

  1. La Creatività: intesa come attitudine a integrare e rielaborare stimoli ed esperienze, avviando lo studente a intervenire criticamente e operativamente sulle fonti di ricerca.

  2. La Fantasia: intesa come libertà espressiva capace di attingere direttamente dalla sfera emotiva e dal vissuto personale, traducendosi in una rielaborazione individualizzata del progetto artistico.

  3. L’Analisi dei Dati: intesa come esercizio di visione dinamica ("zoom" sul dettaglio e "panoramica" sull'insieme) utile al monitoraggio cognitivo del processo grafico. Il discente impara a sintetizzare dati visivi, uditivi ed emotivi, integrando i codici verbale, grafico, iconico e riproducibile.

  4. La Comunicazione: intesa come capacità di restituire la propria ricerca nel contesto sociale avvalendosi dei codici della Grafica d'Arte. Attraverso le metodologie incisorie ecosostenibili e a basso impatto ambientale, l'allievo acquisisce una sintesi di padronanza tecnica, consapevolezza storica e libertà di segno difficile da riscontrare in altre discipline delle Arti Visive.

Programma del Corso: Tecniche dell'Incisione

Tali obiettivi prendono forma all'interno di un laboratorio strutturato per conciliare il valore del riproducibile d'arte con la massima sperimentazione, definendo con gli studenti percorsi d'indagine in cui ricerca concettuale e soluzioni tecnologiche si evolvono in modo contiguo e costante.

1. Programma e Argomenti di Studio

  • Tecniche e Stampa Incisoria Ecosostenibile: Studio e applicazione delle metodologie di incisione e stampa a basso impatto ambientale, sia dirette che indirette.

  • Matrici e Supporti: Lavorazione e sperimentazione su matrici in zinco, rame, ferro, alluminio e plexiglas.

  • Procedimenti Espressivi e Stampa:

    • Riporti e trasferimenti fotografici

    • Tecniche avanzate e tradizionali dell'impressione di matrici su carta 

    • gli inchiosti e le carte da stampa

  • Sede delle Attività e Collaborazioni:

    Le attività pratiche si svolgeranno presso l'Aula 17 della Sede Centrale dell'Accademia di Belle Arti di Venezia. Il corso si avvarrà della collaborazione di Cinzia Tusini, dottoranda GU YILIN cultrice della materia e Virginia Evarelli, tutor- assistente di laboratorio 

2. Dotazione Personale e Materiali da Laboratorio

Per lo svolgimento delle esercitazioni di laboratorio, ciascun allievo dovrà dotarsi del seguente materiale:

CategoriaMateriale RichiestoSpecifiche e Note

Strumenti d'Incisione - Brunitoio, punzone, punte per acquaforte Per il lavoro diretto ed indiretto sulla matrice. Matrici e Supporti Lastre di zinco o di ferro Formati da concordare individualmente.Compensato (spessore 0,6 cm)Formato 30 × 25 cm.Acetato pesante Formato 50 × 70 cm oppure 35 × 50 cm, Protezione e Consumo Guanti in lattice e guanti da cucina, grembiule Per la manipolazione e l'uso in sicurezza dei mordenti/Inchiostri, Pellicola adesiva Digifix Per la mascheratura e protezione delle matrici, Disegno e Pittura Pennelli assortiti ed economici Di vario formato inchiostro di China nera (permanente e acquerellabile) Per lo studio dei neri e del segno. Pennino, matite, gomma, penne, pastello a olio bianco Per rilievi, bozzetti e riserve.Supporti Stampa e Archiviazione Carte da stampa d'arte Formati e quantitativi da concordare in base alle tirature. Foglio di carta uso mano "Gialla" (70 × 100 cm) Destinato alla realizzazione della cartella personale dei lavori

 

Nota alla Bibliografia (Triennio di Primo Livello)
I testi selezionati per il percorso del Triennio non costituiscono una semplice sequenza di consultazione o di supporto esecutivo, ma rappresentano vere e proprie matrici di formazione critica e di visione. In coerenza con un’idea di grafica d’arte intesa come passione laica e apprendimento della vita come linguaggio, la bibliografia intreccia la conoscenza tecnica della disciplina con una costellazione di letture poetiche, saggistiche e narrative.

Il percorso didattico si radica su due pilastri fondamentali: il manuale di Renato Bruscaglia per la comprensione della grammatica del segno e dei processi incavografici, e il saggio di William M. Ivins Jr. sull'evoluzione culturale e mediale dell'immagine stampata. A questa base teorico-pratica si affiancano le letture consigliate per l'Anno Accademico 2026/2027: un invito ad ampliare lo sguardo attraverso la poesia (Dal Bianco, De Angelis, Favaretto), la riflessione sul presente e sui luoghi (De Cilia, Ghosh), la narrativa d'indagine (Biederman) e lo studio del pensiero mitico e simbolico (Calasso).

Queste letture offrono allo studente del Triennio le coordinate fondamentali per sviluppare un'autonomia di pensiero, nutrendo la propria ricerca espressiva e superando la sola dimensione tecnica per approdare a una consapevolezza poetica e formale.

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Bibliografia

BIBLIOGRAFIA, letture sulla disciplina: Incisione calcografica e stampa originale d'arte. Materiali, procedimenti, segni grafici, di Renato Bruscaglia - QUATTROVENTI, L'immagine stampata. L'impatto della riproduzione d'arte – William M. Ivins Jr. Un saggio fondamentale di teoria dell'arte che riflette sul ruolo culturale e visivo della stampa d'arte e della sua riproducibilità tecnica nella storia moderna. lettura consigliate per l'a.a. 2026/27 : STEFANO DAL BIANCO, Poesie 1985 2025, garzanti - NICOLA DE CILIA, LA MISURA DEL VENTO, exorma - Amitav Ghosh, la grande cecità, ET saggi e book - Poesie, Milo De Angelis - SILVIA FAVARETTO, Piccole serpi nere, Abao Aqu - NELIO BIEDERMAN, I Làzàr, guanda - ROBERTO CALASSO, Il cacciatore celeste, adelphi