Corso di
Scrittura creativa
Annualità | Biennio
Docente Isabella Leardini
Presentazione
"Nulla di ordinario"
Scienza e magia del pensiero poetico
Programma a. a. 2025/2026
Corso di Scrittura creativa
Le lezioni nel primo semestre si tengono il giovedì dalle 14:30 alle 18:30 Aula 28
Nel secondo semestre il martedì, dalle 14:30 alle 18:30 Aula 22
Prof. Isabella Leardini
isabella.leardini@accademiavenezia.it
Obiettivi formativi (COURSE OBJECTIVES)
Il corso prevede di formare gli studenti all’utilizzo consapevole della scrittura creativa, declinata al fine di integrare il percorso artistico sia in ambito personale che professionale ed editoriale. L’uso della parola è strumento fondamentale per la cura della singola opera e del catalogo d’artista, la competenza letteraria è indispensabile nell’editoria d’arte, quando l’artista affianca un testo compie un atto ermeneutico di traduzione e interpretazione. Il corso di scrittura creativa a partire dagli strumenti retorici del linguaggio poetico affronta la traiettoria che l’immagine compie dalla visione alla parola, con l’obeittivo di riconoscere il nesso tra visione, attenzione e linguaggio attraverso la concentrazione della forma e del segno. Comprendere la propria poetica individuale come linguaggio espressivo che necessita una semantica ed un lessico capace di assomigliare al proprio stile. Apprendere un metodo di comprensione simbolica e interpretazione del testo come strumento di conoscenza dell’interiorità e del reale. Possedere elementi teorici e interpretativi su concetti chiave del processo creativo, trasferendo continuamente l’esperienza artistica nell’ambito del linguaggio. Sviluppare pensiero critico e capacità di analisi scritta, elaborando testi di riflessione, narrazione o commento.
Programma
Contenuti e tematiche (SUBJECT MATTER)
• Percorso teorico intorno a temi generali dell’espressione artistica quali: talento, visione, ricerca di una forma compiuta, relazione tra intuizione e tecnica formale. Esempi di riflessione sul rapporto tra voce autoriale e formazione dell’opera, attraverso molteplici declinazioni della scrittura: poetica, saggistica, narrativa. Nel percorso sono analizzati testi poetici tratti dai classici e dai maestri della contemporaneità, riflessioni autoriali di scrittori e critici del Novecento, ma anche suggestioni dal cinema, dalla cultura pop e dall’attualità.
Percorso laboratoriale di scrittura creativa: gli argomenti del corso sono intervallati da esercizi in cui gli studenti si misurano con la scrittura metaforica, poetica, speculativa, elaborando il proprio lessico simbolico e narrativo. Durante l’intero percorso e in particolare nelle fasi conclusive gli studenti sviluppano e condividono un progetto individuale di scrittura creativa che potrà declinarsi come silloge poetica, narrazione, testi di supporto alla propria opera, saggio speculativo.
Seminario: alcune lezioni sono dedicate a un breve percorso laboratoriale di scrittura professionale ad uso dell’arte: Esercizi di densità: scegliere un titolo analizzando i nuclei tematici evidenti e nascosti di una singola opera o in una serie. Processi di sintesi per costruire una nota al titolo. Il critico immaginario: vestire il catalogo con la propria voce e la voce altra. Fatti e invenzioni: dal comunicato stampa alla recensione come strumento di confine tra critica e giornalismo. Pratiche di sopravvivenza: auto promuoversi senza fallire scrivendo una email. Essere o non essere: la nota biografica è una forma letteraria.
Tipologia della didattica (CLASS FORMAT)
La didattica è supportata da una serie di lezioni frontali a carattere letterario, con analisi di testi classici e contemporanei e momenti di feedback e confronto sui temi trattati, le lezioni laboratoriali sono incentrate sui testi prodotti dagli studenti, come esercizi proposti in aula e condivisione dei progetti personali, come approccio all’editing e alla ricerca di uno stile. Saranno inoltre previsti colloqui individuali di approfondimento del lavoro sul testo in rapporto alla propria opera e alle proprie inclinazioni di ricerca, che si svolgeranno nel secondo semestre.
Modalità della didattica / organizzazione del corso (TEACHING
METHODS / COURSE ORGANIZATION)
Nella prima metà del corso i temi saranno declinati attraverso la lettura e l’interpretazione di testi classici e contemporanei, con riferimenti all’archetipo, al mito e alla fiaba, ponendo particolare attenzione alla percezione visiva e visionaria delle immagini. Esercizi di scrittura di crescente complessità saranno volti a concretizzare nell’esperienza linguistica degli studenti le dinamiche del processocreativo, consentendo loro di tracciare un rapporto tra linguaggio, tecniche artistiche ed altre forme espressive.
Le lezioni laboratoriali saranno incentrate sulla costruzione di un progetto individuale e sul seminario professionale ad uso dell’arte. Agli studenti sarà chiesto di elaborare una nota critica su se stessi, di scegliere titoli e testi per costruire un catalogo. Di proporsi a un immaginario direttore di museo o a una casa editrice con propria nota biografia. Durante il percorso laboratoriale i materiali prodotti dagli studenti sono analizzati evidenziando sottigliezze e ingenuità, con l’obiettivo di fornire loro uno strumento retorico utilizzabile nel proprio percorso. Il progetto individuale che gli studenti potranno sviluppare e presentare a fine corso potrà essere di carattere poetico, narrativo, o di accompagnamento alla propria opera artistica.
Modalità di accertamento finale (FINAL EVALUATION)
La conoscenza dei testi in programma e l’acquisizione di una capacità critica e interpretativa sarà materia d’esame in un colloquio orale, insieme alla presentazione del progetto individuale.
L’esame finale consiste nella
▪ discussione teorica sui libri in programma
▪ presentazione del progetto individuale
Bibliografia
Agli studenti è richiesta la conoscenza approfondita del volume "Domare il drago" e la lettura di due discorsi a scelta e dell'introduzione del volume "Poetry Nobel Lectures"
Isabella Leardini, Domare il drago, Mondadori, 2018