Tecniche pittoriche

Presentazione

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La pittura si è evoluta nel corso della storia sia attraverso l’esperienza collettiva dei movimenti artistici che si sono susseguiti, sia attraverso l’esperienza individuale delle singole personalità . In entrambi i casi la pittura è stata strumento di identificazione o di negazione, di potere e di propaganda, di espressione e di divulgazione. Nel corso del suo sviluppo,  si è assoggettata allo stile entro il quale è maturata, indagando, contemplando, restituendo la natura, la realtà e i fenomeni a loro correlati o promuovendo, destrutturando, talvolta anche ribaltando gli ideali consolidati. La pittura veicola pensiero e contenuti che si esprimono attraverso la tecnica che nei secoli ha avuto modo di perfezionarsi e di intrecciare relazioni di vario genere tra le diverse culture. Le tecniche pittoriche comprendono un’ampia rosa di materiali, strumenti, supporti e lavorazioni che permettono, se usate con consapevolezza, di ottenere soluzioni congeniali per la diffusione e la conseguente fruizione del linguaggio artistico, sia esso di carattere puramente visivo, decorativo oppure concettuale e didascalico. Sulla base di queste premesse, il corso di Tecniche pittoriche è rivolto a coloro che vogliono affrontare le tematiche che riguardano le potenzialità offerte dai materiali propri per la discipline pittoriche da intendersi in termini di qualità, resistenza fisica, chimica o meccanica e orientati a definire una propria direzione poetica. Le lezioni alterneranno riflessioni teoriche e pratiche laboratoriali ed esplorative, vagliando gli intenti stilistici e poetici di vari artisti sia storicizzati che contemporanei.

Programma

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i supporti;

i pigmenti e i leganti;

i carboni vegetali;

chine, inchiostri, acquerello e goauche;

le tempere;

le resine sintetiche;

l'olio;

gli strumenti ausiliari;

le tecniche sperimentali

Lo studente sarà valutato in base alla ricerca condotta durante il corso, alle presenze in aula, alle revisioni effettuate e alla presentazione di diversi elaborati che contemplino parte delle tecniche affrontate. Ulteriore oggetto di valutazione sarà il raggiungimento di una sufficiente coerenza sia formale che poetica, nonchè la consapevolezza delle proprietà delle tecniche utilizzate.

Bibliografia

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Rudolf Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli, 2008

Josef Albers, Interazione del colore, Il Saggiatore 2013

AA.VV, I pigmenti nell'arte dalla preistoria alla rivoluzione industriale, Il Prato, 2010

Leonardo Borgioli, I pigmenti dell’800, Il Parto 2022

Virginia Caramico, Le tecniche dell'arte medievale. Materiali, lavorazioni e percezione visiva, Einaudi 2024

Cennino Cennini, Il libro dell’arte, Neri Pozza 2009

Giorgio De Chirico, Piccolo trattato di tecnica pittorica, Abscondita 2019

Filiberto Menna, La linea analitica dell'arte moderna, le figure e le icone, Einaudi 2001

Plinio il vecchio, Storia delle arti antiche, libri XXXIV-XXXVI, Rizzoli, 2000