Corso di
Scultura
Annualità | Triennio
Docente Gianpaolo Mazzoni
Presentazione
Il corso si propone di accompagnare gli studenti nell'acquisizione di strumenti critici e operativi per l’elaborazione autonoma del percorso creativo in scultura.
Attraverso l’analisi delle connessioni tra forma, materia, contenuto e contesto, verranno esplorate le potenzialità espressive della pratica scultorea, con particolare attenzione agli aspetti di ricerca e sperimentazione.
Una parte del percorso sarà dedicata alla pratica scultorea diretta, attraverso esercitazioni di copia dal vero del modello vivente, fondamentali per la comprensione delle strutture corporee e per lo sviluppo della capacità di interpretazione formale ed espressiva.
L’attività si articolerà nella realizzazione di progetti individuali, con momenti di confronto e revisione collettiva, integrati da un supporto laboratoriale continuativo e dall’utilizzo di strumenti digitali per la condivisione dei materiali e dei processi.
Programma
Il corso si propone di fornire agli studenti un insieme strutturato di competenze operative e progettuali, finalizzate alla maturazione di un approccio consapevole, critico e articolato al processo creativo nell’ambito della scultura. L’attività didattica sarà organizzata come una progressiva esplorazione delle potenzialità espressive, linguistiche e concettuali proprie del mezzo plastico, inteso non soltanto come esercizio tecnico, ma come strumento complesso di costruzione del pensiero visivo e spaziale.
Il percorso metodologico è orientato allo sviluppo di un linguaggio scultoreo personale, capace di emergere da una comprensione approfondita delle relazioni tra forma, materia, tema e contesto. Questi quattro ambiti tematici costituiranno i cardini dell’indagine, affrontati non in maniera isolata, ma in una logica di continua interconnessione, che mira a promuovere una visione integrata e consapevole dell’atto creativo. Gli studenti saranno guidati nell'analisi dei meccanismi strutturali che sostengono le scelte compositive, nella riflessione sui valori e sui significati attribuiti all’uso dei materiali, nella funzione espressiva e simbolica del soggetto e nella sua relazione con il contesto ambientale, culturale e sociale.
Una sezione specifica del corso sarà dedicata allo studio della figura umana come terreno privilegiato di osservazione, interpretazione e trasfigurazione plastica. Attraverso esercitazioni pratiche con modello vivente, sia in pose statiche che dinamiche, verranno affrontate le tecniche fondamentali di rappresentazione anatomica, con attenzione anche agli elementi di modellazione facciale orientati alla restituzione delle espressioni emotive e fisiognomiche. Questo lavoro, centrale nella pratica scultorea, mira a consolidare l’osservazione critica e a favorire la capacità di superare la mera resa naturalistica per approdare a interpretazioni personali e poetiche della forma.
L’organizzazione del corso prevede una struttura modulare basata sullo sviluppo progressivo di tre progetti individuali, che accompagneranno lo studente lungo tutto il percorso formativo. Ogni studente sarà invitato a documentare le fasi di avanzamento dei propri progetti, raccogliendo materiali visivi, schizzi, modelli intermedi e riflessioni scritte. Questa documentazione costituirà parte integrante del portfolio personale, non solo come testimonianza del lavoro svolto, ma anche come strumento di riflessione sul proprio processo di crescita artistica e metodologica.
L'attività laboratoriale sarà svolta prevalentemente in presenza, con un supporto costante anche attraverso gli strumenti digitali messi a disposizione dalla rete accademica, in particolare tramite la piattaforma Microsoft Teams. Su tale piattaforma saranno condivisi materiali di supporto, riferimenti iconografici e aggiornamenti operativi relativi all'avanzamento dei progetti. Il lavoro sarà monitorato attraverso revisioni periodiche individuali e collettive, sotto la guida diretta del docente, che accompagnerà gli studenti sia nella fase ideativa che nella definizione tecnica dei progetti.
Il corso si fonda sull’acquisizione dei principali strumenti di progettazione plastica, intesi in un senso ampio che comprende la capacità di pensare, costruire e contestualizzare forme tridimensionali in relazione allo spazio, ai materiali e ai contenuti concettuali. Gli incontri saranno arricchiti dalla presentazione di riferimenti storici e contemporanei, dalla discussione di casi studio e dall’analisi di metodologie operative, con l’obiettivo di fornire agli studenti strumenti concreti per elaborare progetti originali e consapevoli.
Nel laboratorio pratico, il docente seguirà ogni studente nella modellazione e nella realizzazione delle opere, offrendo indicazioni tecniche e critiche finalizzate al consolidamento di una pratica artistica autonoma, capace di dialogare con la complessità del panorama contemporaneo e di costruire un linguaggio plastico solido, coerente e personale.
Bibliografia
La presente bibliografia è stata predisposta come strumento di supporto per gli studenti iscritti ai corsi di Scultura del Triennio accademico, con l’intento di fornire un quadro articolato di riferimenti utili allo sviluppo delle competenze tecniche, teoriche e storico-critiche necessarie alla pratica scultorea figurativa. I testi selezionati, suddivisi tra "consigliati" e "facoltativi", coprono i principali ambiti disciplinari di interesse: studio dell’anatomia per artisti, tecniche di modellazione e costruzione plastica, storia e teoria della forma figurativa. Una particolare attenzione è stata riservata alla scelta di materiali liberamente accessibili attraverso archivi digitali e biblioteche online, al fine di garantire un ampio accesso alle fonti. Le opere proposte, consultabili on-line, costituiscono una base per l’approfondimento individuale e per l’elaborazione di percorsi di ricerca personale coerenti con gli obiettivi formativi del corso. Si invita pertanto ciascun partecipante a consultare i materiali suggeriti e a integrarli nel proprio processo di studio e di sviluppo progettuale. Bibliografia per il Triennio di Scultura (Testi liberamente consultabili online) Testi consigliati Anatomia per artisti Charles Bargue – Drawing Course Manuale classico di disegno dal vero, indispensabile per l’impostazione plastica delle forme. (Disponibile su Internet Archive cercando "Charles Bargue Drawing Course".) Giovanni Civardi – La figura umana: Disegno e struttura Guida pratica alla rappresentazione anatomica, utile per lo studio della figura. (Disponibile su PDFDrive o piattaforme di manuali gratuiti.) Sarah Simblet – Anatomia per artisti Atlante illustrato che collega anatomia e costruzione volumetrica nella pratica artistica. (Reperibile su PDFDrive o piattaforme educative gratuite.) Tecniche e pratica scultorea H. W. Janson – Storia della scultura Sintesi chiara dello sviluppo della scultura occidentale dalle origini ai tempi moderni. (Consultabile su Internet Archive cercando "History of Art Janson".) Rodin – Rodin on Art and Artists Raccolta di riflessioni di Auguste Rodin sulla pratica artistica e sulla scultura. (Disponibile su Internet Archive cercando "Rodin on Art and Artists".) Andrea del Verrocchio – Trattato di scultura Scritti rinascimentali sulle tecniche e metodologie scultoree. (Reperibile su Project Gutenberg o archivi di testi storici.) Storia e filosofia della forma figurativa Adolf von Hildebrand – Il problema della forma nelle arti figurative Riflessione fondamentale sul concetto di forma e percezione volumetrica. (Disponibile su Internet Archive cercando "Das Problem der Form Hildebrand".) Leonardo da Vinci – Trattato della pittura (sezioni su scultura e anatomia) Fondamentale per lo studio della proporzione, del movimento e della figura. (Consultabile su Internet Archive cercando "Leonardo da Vinci Trattato della Pittura".) Testi facoltativi Anatomia per artisti Giuseppe del Medico – Anatomia per uso dei pittori e scultori (1811) Opera storica con incisioni dettagliate, pensata specificamente per artisti. (Disponibile su LibriAntichiOnline cercando "Del Medico Anatomia 1811".) Tecniche e pratica scultorea George B. Bridgman – Constructive Anatomy Manuale pratico per la costruzione anatomica nella scultura e nel disegno. (Disponibile su Internet Archive cercando "Constructive Anatomy Bridgman".) Hercules Seghers – Manuale pratico di scultura Testo sulla pratica tradizionale della scultura, reperibile su archivi storici online. Storia e filosofia della forma figurativa Ernst Gombrich – The Story of Art Introduzione completa e accessibile alla storia della rappresentazione visiva. (Consultabile su Internet Archive cercando "The Story of Art Gombrich".) Nota Tutti i testi indicati sono disponibili gratuitamente su archivi online come Internet Archive, Project Gutenberg, PDFDrive o piattaforme di libri antichi accessibili al pubblico. Si raccomanda la consultazione critica e, ove possibile, il confronto con edizioni cartacee per un approfondimento completo.